Las artes
visuales
Las artes visuales comprenden las distintas
partes del arte cuyos
productos son de naturaleza principalmente visual, tales como dibujo, pintura y grabado; y
también artes más modernas como fotografía, cine, vídeo e infografía.
También se incluye en este concepto las llamadas artes
aplicadas como las artesanías y oficios artísticos (cerámica, alfarería,
etc.).
Aquellas que implican objetos tridimensionales, como la escultura,
están incluidas dentro de las llamadas artes
plásticas, pero no en las artes visuales.
Muchas disciplinas consideradas artísticas como las artes
escénicas poseen también dimensiones compartidas con las artes
visuales, por lo que estas definiciones no son estrictas.
Elementos
del arte visual
Los elementos del arte son: Línea Forma Espacio Color
Textura Perspectiva A continuación aprenderemos un poco sobre estos, y como
están presentes en todo tipo de obras artísticas. No siempre se encuentran
todos, y a veces se crean ilusiones de estos en una pieza. Por ejemplo se puede
hablar del color de una pieza musical, aunque en realidad sabemos que el color
es algo visual y no auditivo. Nuestra explicación se limita a las artes
plásticas.
El sonido
El sonido, en física, es
cualquier fenómeno que involucre la propagación en forma deondas
elásticas (sean audibles o no), generalmente a través de un fluido (u
otro medio elástico) que esté generando el movimiento vibratorio de un cuerpo.
El sonido en Música es una onda sonora. El sonido
humanamente audible consiste enondas
sonoras que producen oscilaciones de la presión de
las ondas que se producen, que son convertidas en ondas mecánicas en el oído
humano y percibidas por el cerebro. La propagación del sonido es similar en los
fluidos, donde el sonido toma la forma de fluctuaciones de presión.1 En
los cuerpos sólidos la propagación del sonido involucra variaciones del estado
tensional del medio.
Representación esquemática del oído. (Azul: ondas
sonoras. Rojo: tímpano. Amarillo: Cóclea. Verde: células de receptores auditivos. Púrpura: espectro de frecuencia de respuesta del
oído. Naranja: impulso del nervio.
La propagación del sonido involucra transporte de energía sin transporte de materia, en forma de ondas
mecánicas que se propagan a través de la materia sólida, líquida ogaseosa. Como las
vibraciones se producen en la misma dirección en la que se propaga el sonido,
se trata de una onda longitudinal.
El sonido es un fenómeno vibratorio transmitido en forma de
ondas. Para que se genere un sonido es necesario que vibre alguna fuente. Las
vibraciones pueden ser transmitidas a través de diversos medios elásticos,
entre los más comunes se encuentran el aire y el agua. La fonética acústica
concentra su interés especialmente en los sonidos del habla: cómo se generan,
cómo se perciben, y cómo se pueden describir gráfica y/o cuantitativamente.
Clases de sonido
Buenos y malosSuaves y fuertes
Infrasonido , Sonido Audible y Ultrasonido
Monofónico y Polifónicos
Agradables y Desagradables
Largos y Cortos
Graves y agudos
Lejano y cercano
Estereo y monoaural
Uniforme y variable
El solfeo hablado
En el solfeo hablado vas pronunciando el nombre de las notas
al ritmo o tiempo que se marque.
En el solfeo cantado vas dando la entonación de cada nota y el ritmo o tiempo que
le corresponda.
El solfeo ritmico
El solfeo, tras el estudio
teórico-práctico de los signos de la notación musical, es la técnica de
También se refiere a la habilidad de reconocer los signos de la notación
musical representados en una partitura, y la vocalización que se hace de su
interpretación, entendiendo esto como la lectura musical,
de la misma manera en que alguien leería en voz alta un texto escrito.
entonar una melodía —haciendo
caso de todas las indicaciones de la partitura—
gesticulando la marca del compás generalmente
con las manos y basándose siempre en un ritmo adecuado y —por lo común—
pronunciando los nombres de las notas
musicales entonadas, a diferencia de cantar al solfear,se pronuncia la
nota pero sin llegar a cantarla.
El solfeo de una pieza musical, desde
el punto de vista estrictamente técnico, no implica solamente la lectura del
nombre de notas(do, re, mi, fa, sol, la, si), porque quien
solfea debe, en el mejor de los casos, prestar atención a todos los
signos sobre la partitura (matices, tiempo, carácter, etc.). Sin embargo, en un
contexto más amplio, leer los nombres de las notas con su respectiva figuración
rítmica, incluso omitiendo aspectos tan importantes como la entonación, debe
considerarse como práctica del solfeo (en un nivel muy básico).
La danza en el Perú
Las danzas del Perú son los bailes cuyo
origen o transformación han ocurrido en el territorio peruano con
elementos de danzas e instrumentos provenientes principalmente de la fusión de
las culturas americanas, africanas e hispánicas.
Ejemplos:
1 La Marinera
2 El Tondero
3 El Vals Criollo (Vals Peruano)
4 El Yaraví o Harawi
5 El Huayno o Huayño
6 La Diablada
7 El Q'ajelo o Karabotas
8 La Danza de las Tijeras
9 El Carnaval
10 El Huaylash
2 El Tondero
3 El Vals Criollo (Vals Peruano)
4 El Yaraví o Harawi
5 El Huayno o Huayño
6 La Diablada
7 El Q'ajelo o Karabotas
8 La Danza de las Tijeras
9 El Carnaval
10 El Huaylash
La expresión corporal
La expresión corporal y/o lenguaje
del cuerpo es una de las formas básicas para la comunicación humana.
Con material educativo, la expresión corporal se
refiere al movimiento, con el propósito de favorecer los procesos de aprendizaje,
estructurar el esquema corporal, construir una apropiada imagen de sí mismo,
mejorar la comunicación y desarrollar la creatividad. Su objeto de estudio es
la corporalidad comunicativa en una relación: estar en movimiento en un tiempo, un espacio y con una energía determinada. Las
estrategias para su aprendizaje se basan en el juego, la imitación, la
experimentación y la imaginación. Estos procesos son los que se ponen en juego
para el desarrollo de la creatividad expresiva, aplicada a cualquiera de los
lenguajes. Como tal, ofrece a los educadores una amplia gama de posibilidades
en su trabajo específico.
Como expresión artística se basa en la forma en que se
interpreta emociones por medio de nuestros movimientos: inconsciente y
conscientemente, se caracteriza por la disciplina que lleva a expresar
emociones. El propósito principal es sentir libertad en la ejecución de cada
movimiento artístico basado en los sentimientos que quieren expresar, ejemplo:
si se quiere hacer una ejecución de éstas, se utiliza la creatividad para
inventar formas y movimientos, además de que tienen que sentirse en completa
libertad. Por último es la corporación, que se utiliza como la única
comunicación a través de los movimientos del cuerpo. Siempre debemos estar
seguros de nosotros mismos. Nos sirve para poder comunicarnos sin usar el
lenguaje oral como con las personas con discapacidades auditivas y visuales,
que utilizando sus manos logran un muy efectivo medio de comunicación.
El lenguaje del cuerpo no es una ciencia exacta. A veces los
gestos o movimientos de las manos o los brazos pueden ser una guía de sus
pensamientos o emociones subconscientes, pero a menudo esos indicios son
erróneos. Las señales no verbales se usan para establecer y mantener relaciones
personales, mientras que las palabras se utilizan para comunicar información
acerca de los sucesos externos. En la representación teatral se podría prescindir de todos
los sistemas de signos auditivos y de casi todos los visuales, menos de la
acción; el actor siempre es el encargado de llevarla a cabo, por lo que la
expresión corporal es esencial y fundamental en la representación teatral, es
decir, durante la obra.
Nos sirve para el teatro:
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